Стать участником мифа

Необычная пресс-конференция, посвящённая презентации выставочного архео-арт проекта «Возвращение в Ях», прошла 29 октября в Художественном музее. На этот раз журналистов пригласили как истинных друзей в святая святых — «на кухню» выставочного проекта, где полным ходом идёт работа над созданием экспозиционного пространства. Сама же выставка откроется 20 ноября.

Алексей Андронова

Автор фото: Алексей Андронова

— Сегодня очень важное для нас событие, — сказала директор музея Светлана Круглова, — потому что мы заявляем о некоем абсолютно новом этапе, новом витке своего развития и понимания того, куда мы пришли через 23 года и куда дальше пойдём. Мы хотим сделать выставку как некую подборку собственных представлений о прошлом нашей истории, её настоящем и, может, даже о будущем. Форма выставки — это миф, придуманный нами. Так получилось, что история проекта «Возвращение в Ях» стала историей нашего музея.

Мы серьёзно и очень трепетно относимся к тому достоянию, которое хранится в нашем музее. За 20 лет мы реализовали 4 огромных археологических проекта, которые имеют абсолютно самостоятельное понимание и интерпретацию этой территории. И мы очень хотим, чтобы современный зритель стал соучастником этого мифа, который мы сочиняем.

«Возвращение в Ях» — архео-арт проект, который представит археологическое собрание художественного музея I — XIV веков в мифологически придуманном пространстве. Это был один из первых проектов Художественного музея, рождённый в далёком 1995 году. В силу разных причин, он не был полностью реализован, но идея его стала концептом всей проектной деятельности музея. «Возвращение в Ях» — очередная попытка понять, разгадать, предъявить шедевральное бессмертие, найденное в древней «кожистой», «шерстистой» Югорской земле. Смелая попытка сделать зрителя восхищённым соучастником творческой интерпретации прошлого «здесь» и «сейчас». И лишь через 20 лет, на новом витке своего бесконечного восхищения древней угорской культурой, музей возвратился к всеобъемлющему понятию «Ях», что в переводе с хантыйского означает река, люди, народ, заселённая людьми и животными местность.

«Возвращение в Ях» — современный арт-миф о древности. Донести понимание архаичных образов до зрителя создатели проекта попытались через обращение к угорской мифологии. Тематически экспозиция поделена на семь «разделов», так как именно число семь — священное в мифологии угров: Верхний и Нижний миры делились на три яруса каждый, в центре Средний — Земля. У верховного бога Нумиторума было семь сыновей — покровителей Земли. Семь можно рассматривать как «три-одни-три», где семеричная композиция имеет в своём центре «гвоздь», и этим «гвоздём» выступает образ Медведя — божественного сына.

В экспозиции будут представлены семь витрин — двести предметов — семь образов: Человек, Птицы, Птицы хищные, Медведь (в центре), Звери мифические, Звери, Рыбы. В строгую экспозиционную архитектуру органично вписаны семь «цифровых холстов» с фильмами, заменившими традиционный музейный этикетаж. Они расскажут посетителям об изобразительной природе и сакральности каждого артефакта.

Единственным пластическим элементом экспо-пространства выступят семь белых огромных монументальных барельефов из бумаги, над которыми работают Ася и Дмитрий Козины (г.Тосно) — творческий тандем мастеров по бумагопластике, лауреаты международных выставок и конкурсов.

Алексей Андронова

Автор фото: Алексей Андронова

— С момента знакомства я так загорелась этой идеей, — призналась Ася Козина. — Суть не в том, чтобы оформить какое-то пространство — это на самом деле вещи, которые неоценимы, значимы и по смыслу, и по красоте своей — суть в том, чтобы прикоснуться к артефактам, создать что-то такое общее, чтобы было и достаточно современно, и в то же время — местом традиционным, родным.

Цветовая палитра экспозиции лаконично построена на чёрно-белом. Чёрный цвет пола, потолка, стен дематериализует пространство, погружая всё в атмосферу таинственности. Белый — как противостояние чёрному. Главное и исходное его значение — свет. Авторы проекта стремятся «пролить свет» и в прямом, и в переносном смысле на подлинники I — XV веков. Зритель, входя в пространство Яха, сочинённого ультрасовременными дизайном и медиа, увидит древние бронзы в самом ярком свете.

— Заявленный Художественным музеем проект как никогда актуален и важен, — сказала директор департамента культуры, молодёжной политики и спорта администрации г. Сургута Галина Грищенкова. — Он не только погружает нас в навсегда ушедший мир, но и знакомит с мышлением человека, которое нам сегодня очень удивительно. Это мифологическое мышление. Человек с мифологическим мышлением совершенно по-другому воспринимал окружающий мир — это навсегда утерянная современными людьми связь с природой. Этот проект никогда не потеряет своей значимости, потому что бесконечна сама тема: как сегодня земле выжить, как выжить человеку на этой земле. И насколько глубоко такое маленькое слово из двух букв ЯХ, и сколько нового хочет туда привнести автор проекта в лице художественного музея. Фактически не имея мифологического мышления, мы соприкасаемся с образами мифологии, которые хранят эту великую тайну, к коей нельзя относиться небрежно. Низкий поклон всем, кто этот мир создаёт и приближает его к нам.

Узнать о почётных жителях округа

Выставка-презентация «Почётные жители округа» открылась в Государственной библиотеке Югры 2 ноября.

Она включает в себя три раздела, в каждом из которых представлена информация о 4 — 5 почётных югорчанах. Первый посвящён работникам нефтяной, газовой промышленности; второй — деятелям науки, культуры, искусства; третий — общественно-политическим деятелям. Всего на книжной выставке будут данные о 14 почётных жителях Ханты-Мансийского автономного округа, которым присвоено это звание в период с 2006 по 2014 год.

Здесь представлены выдержки из официальных документов, биографические справки, книги, статьи из периодических изданий, раскрывающие вклад в развитие и становление экономики, энергетики, строительной, топливно-энергетической и нефтегазовой отраслей округа, в разработку и обустройство новых нефтяных месторождений Геннадия Павловича Богомякова, Юрия Константиновича Шафраника, Григория Кузьмича Петрова, Авзалитдина Гизятулловича Исянгулова, Рудольфа Ивановича Кацен, Владимира Аркадьевича Петухова.

Кроме того, югорчане смогут узнать на выставке и о Ларисе Ивановне Золотухиной, одной из инициаторов создания в 1970 году Сургутской городской общественной организации ветеранов (пенсионеров) войны, труда, Вооружённых сил и правоохранительных органов.

Также можно будет поближе «познакомиться» с Надеждой Ивановной Кумировой, активно осуществляющей деятельность по защите социальных и экономических прав ветеранов войны, труда и пенсионеров.

На выставке широкой общественности будут представлены материалы о Валерии Шейхевиче Салахове — создателе альтернативного образования в автономном округе, директоре и авторе проекта гимназии «Лаборатория Салахова». Имя Валерия Салахова занесено в энциклопедию «Лучшие люди России».

Заслуженно олицетворяют с Югрой и представителей национальной литературы — мансийского поэта Андрея Семёновича Тарханова, хантыйской поэтессы Марии Кузьминичны Волдиной (Вагатовой), а также заслуженного художника Российской Федерации, члена Союза художников России Геннадия Степановича Рай-шева, о которых тоже можно подробно узнать на выставке.

Отметим, что в Ханты-Мансийском автономном округе звание «Почётный житель» начали присваивать с 1995 года. Сегодня в Югре около 50 почётных граждан.

Выставка продлится до 30 ноября.

Пресс-служба губернатора ХМАО — Югры.

Прикоснуться руками к искусству

21 октября в Сургутской галерее современного искусства «Стерх» состоялось открытие выставки незрячего художника из Санкт-Петербурга Дениса Донченко (1965 г.- 2014 г.).

Алексей Андронов

Идея проекта «Рельефы цвета» — «незрячие для зрячих, зрячие для незрячих» — возможность совместного восприятия и общения.
Автор фото: Алексей Андронов

Подобные выставки проходят ежегодно с 2008 года в рамках проекта «Рельефы цвета», главная цель которого — преодоление социальной, психологической дистанции между слепыми и зрячими людьми. Проект осуществляется совместно с региональной общественной организацией инвалидов по зрению «Тифлопуть»

В галерее в день открытия выставки царил настоящий ажиотаж. Посмотреть и прикоснуться к уникальной экспозиции питерского скульптора, — благо в этот день представлялась такая возможность, -пришли дети и взрослые с ограниченными возможностями здоровья, студенты, а также председатель РООИЗ «Тифлопуть» Сергей Филатов, зам. директора департамента культуры, молодёжной политики и спорта администрации г. Сургута Ирина Вербовская.

Денис Донченко был уникальным человеком, разносторонней творческой личностью. Ещё в 90-е годы он участвовал в групповых выставках (галереи и театры Санкт-Петербурга, а также выставки в Швеции, Франции), увлекался мультипликацией и компьютерной графикой (участвовал в создании клипов Бориса Гребенщикова, Насти Полевой, «НОМ» и др.). А позже в его жизни появились и скульптуры.

На выставке в Сургуте были представлены около 50 работ мастера — это картины, написанные Денисом Донченко ещё в молодые годы, арт-объекты и скульптуры окружающего мира: жуки, рыбы, крабы с часовыми механизмами, листья деревьев и многое другое, выполненные в технике гальванопластики. Этой техникой он увлёкся ещё в 1998 году. Надо сказать, этот год для Дениса Борисовича стал переломным. Именно тогда после тяжёлой и продолжительной болезни скульптор потерял зрение, но это его не сломило, наоборот, он ещё больше погрузился в профессию, стал изучать всё новое, пробовать различные техники. Параллельно писал рассказы, импровизировал на синтезаторе.

— Мой отец был настоящим трудоголиком, — говорит дочь Елизавета Донченко, — перфекционистом, очень сильным человеком. Несмотря на тяжёлую болезнь, он нашёл в себе силы жить дальше и творить не покладая рук. Даже в свободное от работы время все его мысли были о творчестве, он постоянно думал, что и как лучше сделать, фантазировал, был крайне продуктивным человеком. Результат его труда сейчас можно увидеть на выставке, но это лишь малая часть его огромной коллекции. Я надеюсь продолжить его дело и по возможности чаще гастролировать с выставками.

Елизавета была очень близка с отцом, и в тот тяжёлый для него период она стала его опорой и поддержкой, глазами и руками. Денис Борисович рассказывал ей о своих идеях, а потом они вместе пытались их реализовать. Дочь была у него в подмастерьях, где-то что-то написать, подкрасить — это была её задача, остальное он делал сам.

— Так как отец до 33 лет был зрячим, у него сохранилась зрительная память, поэтому он не совсем растворился в пространстве. Моя самая любимая его работа, она, кстати, украшает сегодняшнюю выставку, — скульптура носорога под названием «Броненосец Потёмкина Эйзенштейна», сделанная из гипса. Она мне напоминает отца — такой же большой, сильный духом… и безумно смешной. У него было потрясающее чувство юмора, которое можно разглядеть даже в названиях и текстах-аннотациях к скульптурам, — продолжает дочь.

Кстати, 28-летняя Елизавета пошла по стопам отца, она дипломированный архитектор. Работает по профессии в одной из столичных компаний, а в свободное время увлекается живописью.

В «Стерхе» она прочитала лекцию «Художественный опыт незрячего мастера» и провела экскурсию для сургутян. А те, кто ещё не прикоснулся к прекрасному, могут это сделать до 29 ноября по адресу Магистральная, 34а.

Свет и тепло «зимних забав»

«Зимние забавы» — такое название получила выставка живописи Геннадия Степановича Райшева, открытие которой состоялось 31 октября в Сургутском художественном музее накануне 80-летия художника и 22-летия музея. Это межмузейный проект, на котором представлены полсотни живописных произведений Райшева из коллекций двух художественных музеев Югры — Ханты-Мансийского и Сургутского. Работы охватывают период в пятьдесят творческих лет — от 1960-го до 2012 года.

Алексей Бессмертных

Автор фото: Алексей Бессмертных

ОТ ПЕЧКИ

В атмосферу тепла, света, радости, ярких красок погружаешься сразу, как только вступаешь в выставочное пространство музея. И этому не мешают люди, поодиночке и группками скользящие по залу, число которых с геометрической прогрессией увеличивается к моменту открытия выставки. Честно, не ожидала, что на меня такое сильное впечатление произведёт эта экспозиция, заражая своим светом, даже как бы вбирая в себя всю меня, без остатка, так, словно не было рядом никого и ничего, кроме этого пушистого снега, ярких красок…

Тепло начинается, как и полагается, от печки. У большого полотна в тёплых тонах по центру зала — «Запечные видения» (1991 год) — можно погреться. Я дилетант и не берусь судить о смыслах, их там тьма, да и, наверное, у каждого зрителя они свои. Я вот вспомнила своё детство и печку русскую, у меня — свои запечные видения…

«Зимняя ночь. Белая лошадка», «Праздничное гулянье», «Снегири и солнце», «Детская радость»… От картины к картине кружила я, то издали поглядывая на то или иное полотно, то приближаясь к нему вплотную… По-всякому хорошо. Отрывистые мазки, символичность линий — и, тем не менее, по каким-то штрихам угадываешь образ… Насыщенный колорит… И ощущение настоящего — и свежесть снега чувствуется, и скрип полозьев слышится… Для меня зима моего детства — это радость. И здесь я её почувствовала. За это отдельное спасибо. И художнику, и музею.

Алексей Бессмертных

Автор фото: Алексей Бессмертных

НЕТ, не зря возле этих полотен хочется остановиться и внимательно в них вглядеться. И открыть для себя что-то новое, увидеть нечто своё, что способно изменить сознание, повлиять на внутренний мир, сделав его добрее и богаче. Геннадий Райшев умело маневрирует экспрессивными средствами, его картины яркие, но не вычурные. Они одухотворённые, в них глубинные философские размышления о смысле бытия. В его работах угадывается желание поймать, схватить ускользающее впечатление и перенести его на холст или же достигнуть ощущений, пережитых когда-то в далёком прошлом.

И кажущаяся простота технических средств и приёмов, используемых художником, и большая доля условности в изображении не мешают, а оставляют поле для полёта фантазии. Художник не навязывает единой трактовки картины, всякий волен догадаться, домыслить, развить сюжет в соответствии с настроением, со своим внутренним ощущением мира. В одной из бесед Геннадий Степанович высказал такую мысль: «…Мой мир не обозначается абсолютно правильными предметами, он обозначается чувственным состоянием окружения…Творчество построено на чувствовании и на размышлении».

Алексей Бессмертных

Автор фото: Алексей Бессмертных

«НАЧАЛО МОИХ НАЧАЛ»

Символично, что в 1994 году, когда у Сургутского художественного музея появилось своё здание, первой в нём открылась персональная выставка именно Геннадия Степановича Райшева. Творческая дружба музея и художника продолжается двадцать лет, «Зимние забавы» — это уже пятый, юбилейный их совместный проект.

— Выставка работ Геннадия Степановича Райшева — это всегда праздник, всегда радость, потому что этот человек сам излучает душевное тепло, — сказала на открытии директор Сургутского художественного музея Светлана Круглова. И призналась, что к открытию выставок этого художника до сих пор относится с чувством особого волнения, а ведь на её счету около трёхсот выставок…

На открытие нынешней экспозиции сам автор приехать не смог, он в это время представлял Россию на международном фестивале в Париже. Тем не менее, художник прислал видеообращение, в котором поприветствовал всех гостей музея.

Алексей Бессмертных

Автор фото: Алексей Бессмертных

— Для меня Сургут — город особенный, я рад, что именно здесь открывается эта выставка, — сказал Геннадий Степанович. — Сургутяне — замечательный народ, с которым я сроднился и считаю каждого сургутянина своим родственником. С Сургутом связана вся моя жизнь. Уже в 5 классе начал я свой труд художественный. У меня были замечательные преподаватели, такие как Аркадий Степанович Знаменский, были замечательные художники, которые занимались со мной. Здесь началась моя деятельность, связанная с искусством, здесь получил я первое художественное образование. И оно помогло мне разобраться в дальнейшем в большом искусстве. Сургут — начало моих начал!

СЛУЖИТЕЛИ музея, подчеркнув уникальность техники, в которой выполнены картины Райшева, посоветовали гостям приходить на экспозицию в будние дни, когда в помещении безлюдно и тихо, потому что именно такая обстановка располагает к созерцанию этих картин. Для того чтобы вникнуть в их смысл, увидеть второй, а то и третий план, нужно внимательно рассматривать полотно, а для этого требуется время и уединение.

Художественный музей приглашает на «Зимние забавы» всех сургутян и жителей Сургутского района в надежде на то, что созданные художником произведения живописи позволят каждому посетителю по-новому взглянуть на знакомые места, ощутить их особую притягательность и красоту зимней сибирской природы. Выставка будет работать практически до середины января 2015 года.

НАША СПРАВКА

Геннадий Степанович Райшев — художник, живописец, график. Заслуженный художник России, член Союза художников РФ, заслуженный деятель культуры Ханты-Мансийского автономного округа. Член-корреспондент Российской академии художеств. Почётный академик Академии искусств и художественных ремёсел имени Демидовых. Лауреат премии «Звезда утренней зари» Депутатской Ассамблеи народов Севера, Сибири и Дальнего Востока. Обладатель Золотой медали Российской академии художеств.

Коллекции картин художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Тюменском музее изобразительных искусств, Екатеринбургском музее изобразительных искусств, в Тобольском историко-архитектурном музeeзаповеднике, Государственном художественном музее Алтайского края и музеях Югры.

Большая «Перемена» в гимназии Салахова

Прекрасный подарок от художественного музея получила гимназия «Лаборатория Салахова» накануне своего 23-летия: 16 октября в холле второго этажа главного корпуса гимназии открылась выставка лучших плакатов «Красота спасёт мир» из коллекции Международного форума визуального юмора «Карикатурум».

— Гимназия Салахова для нас как дом родной, — признаётся директор художественного музея Светлана Викторовна Круглова. — Нас связывает давняя дружба. Более 20 лет назад, когда у музея не было своего дома, гимназия стала первой выставочной площадкой для наших ежегодных весенних вернисажей, которые выросли в масштабный проект с символическим названием «Перемена», объединивший все музейные «детские» проекты. Благодаря этому учащиеся имели уникальную возможность знакомиться с творчеством разных художников, не выходя из стен гимназии. А педагоги могли «проиллюстрировать» уроки рисования, литературы, философии разноплановыми работами художников.

О ТОМ, какое воздействие на ребят оказывали выставки, узнавали музейные работники из эмоциональных отзывов в развёрнутых сочинениях-рассуждениях, в которых гимназисты выражали благодарность, пожелания и даже критические замечания, что тоже важно, а иногда и признавались в том, что не всё было лёгким для восприятия. Кстати, эти сочинения хранились в архиве музея все эти годы, и вот на открытии выставки «Красота спасёт мир» стопка тех сочинений была подарена музеем гимназии.

ПОСЛЕ почти десятилетнего успешного шествия «Перемены» в гимназии Салахова случилось важное событие: у музея появился собственный дом, обустройством и обживанием которого они довольно длительно занимались. Но связь с гимназией по-прежнему оставалась крепкой. Все эти годы, когда музей уже переехал на третий этаж Музейного центра, «салаховцы» были и остаются очень активными и постоянными посетителями выставок, мастерских и мастер-классов художественного музея.

И вот, наконец, сегодня создатели «Перемены» решили её возродить, вкладывая в название более широкий смысл: перемены в проекте «Музей без границ», перемены в диалоге с новым поколением гимназистов.

— Был такой момент, когда мы почувствовали, что надо вернуться на эту площадку, — говорит Светлана Круглова.

Мы понимаем, что надо разговаривать уже с новым поколением, разговаривать языком культуры, языком искусства. Надо вернуться к постоянному пребыванию искусства в одном из самых уникальных заведений нашего города — по культуре подхода к образованию, подходу к образованию как таковому! Мы просто решили вернуться на большую перемену с желанием понять, какая сейчас молодёжь и что ей интересно. Это не значит, что выставки в гимназии будут заменять музейные экспозиции, никоим образом. Они будут другие, например, как продолжение музейных, выставки, приглашающие в музей. То есть это ещё одна площадка для диалога музея и зрителей, музея и художника, художника и молодых зрителей.

А почему плакат? — поинтересовалась я у Светланы Викторовны.

— А почему нет?! Да ещё с такой темой, как «Красота спасёт мир»! Через плакат международный представлены лучшие художники мира, со своим пониманием красоты. Как рассказывают педагоги, ребята проявили большой интерес, задавали много вопросов… А следующая выставка, её мы планируем в декабре, будет эпохальной. Известная художница Татьяна Бреславцева (это она создала графический портрет Сургута) лично передаст в дар музею (к 420-летию города, в Год культуры) 66 своих рисунков о Сургуте. И после этого, безусловно важного события мы откроем экспозицию «портрет Сургута».

ПО ПОВОДУ того, интересно ли это на самом деле ребятам, я составила своё мнение прямо там, на месте, во время большой перемены, наблюдая за тем, как подходили к плакатам по одному или группами гимназисты, как внимательно рассматривали их, как делились впечатлениями. Девятиклассница Юлия Карпович, например, с которой я успела до звонка переговорить, сказала, что ей понравилась девушка в стильном костюме. «Это связано как-то: два века — современный персонаж — и картина художника… Необычно, креативно!»

И пускай девочка не узнала картину известного итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли «Рождение Венеры», где мастер кар
икатур «одел» обнажённую Венеру в современный спортивный костюм, но если уж произвела на ученицу впечатление карикатура и заставила задуматься, то наверняка она найдёт и картину, и с творчеством художника познакомится. И то, что ребята будут утыкаться взглядами в шедевры ежедневно на протяжении определённого времени, поспособствует тому, что у них непроизвольно будут возникать вопросы и рождаться ответы… И воспитываться вкус к прекрасному. И в этом, наверное, главный смысл «Перемены».

ВЫСТАВКА ПЛАКАТОВ

«Красота спасёт мир» станет началом нового цикла выставок художественного музея в гимназии Салахова.

НАША СПРАВКА

История искусства плаката тесно связана с развитием городов как естественных центров общественной жизни. С первых печатных сообщений, от времён Реформации и до своего пика — 70-х годов ХХ века, плакат выполнял важные коммуникационные функции. В далёкие 80-е годы ХХ века столицами этого вида искусства считались Варшава (Польша), Токио (Япония), Брно (Чехословакия), Лахти (Финляндия). В последние годы современная графика стала технологичной, жёсткой, менее эмоциональной и чувственной. Серьёзная рисовальная школа претерпела некоторый упадок, свалившись в русло «фотошопа» и технических приёмов, практически слилась с дизайном.

Каков же он теперь, «современный плакат»?

«Плакат — это вполне самостоятельный вид искусства, такой же, как живопись, поэзия или музыка. Он отвечает за своё время. Плакатист — это человек, обречённый остро видеть мир, способный выделить в огромном потоке информации образы, проблемы, характерные для сегодняшнего дня, и задать обществу очередные, в том числе и нелицеприятные, вопросы, а это значит — плакат должен жить!» — Александр Кондуров, член жюри «Карикатурума»-7.

Это и доказал Международный форум визуального юмора, впервые за свою историю объявивший сложную номинацию «плакат» с неоднозначной и совсем не карикатурной темой «Красота спасёт мир». 60 художников из 27 стран решились на участие в конкурсе и прислали 125 работ, лучшие из которых представлены на выставке.

Антон Ситдиков, PR-специалист Сургутского художественного музея.

Всё для нефтегазовой отрасли

24 по 26 сентября в спортивном комплексе «Энергетик» состоялась XIX специализированная международная выставка «Сургут. Нефть и газ — 2014».

Дмитрий Сергеев

Автор фото: Дмитрий Сергеев

Организатором её выступил ОВЦ «Югорские контракты», а состоялась она при поддержке правительства Югры, администрации Сургута и ОАО «Сургутнефтегаз». Как отмечалось организаторами, проведение таких выставок содействует внедрению инновационных технологий и оборудования в нефтяной отрасли, созданию благоприятных условий для развития новых форм взаимовыгодного сотрудничества.

Дмитрий Сергеев

Автор фото: Дмитрий Сергеев

В двух десятках основных разделов экспозиции было представлено оборудование для добычи и переработки нефти и газа, для строительства и ремонта магистральных трубопроводов, строительная техника, комплексные системы пожаротушения, системы связи для нефтегазовых предприятий — словом, всё необходимое для функционирования нефтегазовой отрасли. Особенно впечатлял технологический транспорт, размещённый на площади перед «Энергетиком», где во время каждой новой аналогичной выставки остаётся всё меньше и меньше свободного от техники места.

Дмитрий Сергеев

Автор фото: Дмитрий Сергеев

Свои экспозиции представили около 120 предприятий и компаний, большинство — из Москвы, Санкт-Петербурга, Сургута, Екатеринбурга, Челябинска и многих других городов России, но были и иностранные фирмы, например: «Apa-Kandt» GmbH, г. Гамбург, Германия; ТОО «Белкамит», г. Алматы, Республика Казахстан; ООО «Жунли-Нефтемаш», г. Цинчжоу, КНР; ТОО «Коррокоут Каспиан», г. Алматы, Республика Казахстан.

В рамках выставки прошла также практическая конференция «Промышленная безопасность. Утилизация попутного нефтяного газа, нефтяного и бурового шлама, ликвидация нефтяных загрязнений». Во второй половине дня 26 сентября выставка завершила свою работу.

Соб. инф.

Книга как произведение искусства

Ещё один замечательный подарок, посвящённый Году культуры в России и 420-летнему юбилею Сургута, подготовил своим землякам Сургутский художественный музей: выставку цельногравированной книги «Возвращение Тобольска», открытие которой состоялось 3 сентября и собрало настоящих ценителей искусства, в том числе представителей центральной библиотечной сети города. Уникальное издание пополнило фонды художественного музея благодаря поддержке депутата Тюменской областной Думы Игоря Алексеевича Иванова, это, собственно, его подарок жителям нашего города и района.

Алексей Бессмертных

Автор фото: Алексей Бессмертных

Книга «Возвращение Тобольска» -подлинное произведение искусства. Её литературная основа — исторические, философские размышления знаменитого русского писателя Валентина Распутина, воспевающие старинный сибирский город. Художественное эссе «Возвращение Тобольска» знакомит читателей с архитектурными, иконографическими образами, а также образами знаменитых личностей, таких как художник В.Г. Перов, автор бессмертного «Конька-Горбунка» П.П. Ершов, химик Д.И. Менделеев, зодчий XVIII века С.У Ремезов, писатель Ф.М. Достоевский…

В экспозиции представлены редкие по красоте и силе слова 30 офортов непревзойдённого мастера гравировки, лауреата международных конкурсов Нины Казимовой. Иллюстрации на каждой странице дополняются необычайным написанием букв в зеркальном отображении, благодаря чему вся книга в целом несёт в себе какую-то загадочность и экспрессию.

Алексей Бессмертных

Автор фото: Алексей Бессмертных

Эта бесценная книга теперь хранится в наших фондах и всегда будет доступна сургутским зрителям как экземпляр настоящего гравировального искусства, — рассказывает Екатерина Лосева, заведующая отделом по учёту и хранению фондов музея. — Это трудоёмкая сложная техника, при которой каждый оттиск сделан с определённой уникальной доски — под каждую иллюстрацию, под каждый лист создаётся металлическая пластина, которая покрывается лаком, затем специальными инструментами — иглами, резцами — пронизывается углубление, потом заливается краской, определённой, и делается оттиск. Кладётся лист и под прессом идёт печать. Необычность техники в том, что каждый текст при гравировании на доске делается художником в зеркальном отображении, чтобы мы его потом, после снятия оттиска с доски, могли прочесть.

Печатная форма изготавливается таким образом: на металлическую пластину наносится кислотоупорный лак. Рисунок выцарапывается именно в этом лаке. После того как рисунок будущей гравюры готов, пластину помещают в кислоту, где под её действием свободные от лака пространства вытравливаются, создавая необходимые каналы и бороздки для глубокой печати. Чтобы сделать оттиск с такой формы на бумаге или другой поверхности, пластину покрывают краской, затем очищают краску, оставляя её только в вытравленных углублениях. Таким образом, глубокая печать с одной металлической пластины может использоваться практически бесконечное количество раз, что делает офорт наиболее удобным и долговечным для техники гравюры.

Нину Казимову, осуществившую художественное воплощение книги, в среде коллег с лёгкой руки её педагога называют королевой акватинты — более сложной техники, которую использует художница в сочетании с офортом. И это позволяет ей добиваться эффекта мягких полутонов, сходного с акварельным рисунком. Не каждый сможет так живописно передать красоту пейзажа, красоту какого-то архитектурного строения, как это делает она. При помощи капелек канифоли ей удаётся создать некий эффект капель воды в работах, что можно увидеть на представленных на выставке гравюрах.

Алексей Бессмертных

Автор фото: Алексей Бессмертных

Издание насчитывает всего 50 экземпляров, из них в округе находится лишь два: один — в Ханты-Мансийском художественном государственном музее, второй теперь в нашем. Но они все разные, потому что каждый оттиск может заливаться абсолютно разной краской, поясняет Екатерина. И если представленная книга выполнена в охристых тонах, то нельзя с точностью сказать, что и другие вышли в таком же цвете. Возможно, там оттенки другие. Поэтому можно с увер
енностью говорить, что книга уникальна, она является своеобразным художественным воплощением единства декоративно-прикладного графического и архитектурного искусства.

Самым же главным критерием ценности приобретённой музеем книги «Возвращение Тобольска» является мнение ценителей графического искусства, то, какое действие оказывает экспонат на людей, какие чувства в них вызывает. Своими впечатлениями на открытии выставки со мной поделились заведующие городскими библиотеками № 5 и № 30 — Галина Алексеевна Симакова и Ольга Александровна Осинцева.

Алексей Бессмертных

Автор фото: Алексей Бессмертных

— Символично, что это бесценное приобретение сделано именно в Год культуры и в преддверии Года литературы. Мне очень понравилось! Даже мы обсуждали с коллегой, что как бы вот зеркальце-то поднести и посмотреть, как оттиск выглядит… Большое спасибо за приглашение работникам музея!

— Эта книга — произведение искусства, настоящий шедевр, к которому мы смогли прикоснуться. Когда мы смотрим на такие редкие вещи, переполняет восторг! Всё очень красиво! И текст — прекрасная вязь! И рисунки авторские — просто чудо! Мы счастливы, что попали сегодня на открытие. Переполняют чувства самые положительные, светлые!

Эмоционально подзарядиться и наполнить светом сердца смогут все, кто поспешит в художественный музей и посетит выставку, которая продлится до начала ноября.

НАША СПРАВКА

ОФОРТ — одна из разновидностей гравюры на металле и техника станковой графики глубокой печати. Офорт позволяет получать оттиски с металлических пластин, которые являются печатными формами. Офорт с французского языка можно буквально перевести как крепкая вода или азотная кислота. Этой технике графики не зря дали именно такое имя, ведь при создании изображения применяется специальная технология травления кислотами. Офорт был изобретён в начале XVI века и с самого начала своего возникновения стал крайне популярен среди художников и гравёров. В технике офорта работали такие известные художники, как Альбрехт Дюрер, Рембрандт ван Рейн.

Детский телефон доверия: 8-800-2000-122

В комитете опеки и попечительства администрации Сургутского района в рамках проведения Международного дня детского телефона доверия организована выставка детского рисунка «Лучшая реклама телефона доверия».

Свои рисунки для неё направили опекаемые дети, проживающие в семьях опекунов, попечителей, приёмных родителей на территории Сургутского района, всего — около 40 работ.

Лучшие рисунки будут использованы для изготовления буклетов и другой печатной продукции, содержащей информацию для ребят о том, куда они могут обратиться за помощью и поддержкой. Буклеты будут распространяться в учреждениях района.

Графические циклы Сергея Эйзенштейна

С 27 февраля по 30 марта Сургутский художественный музей и Государственный центральный музей кино (Москва) представят выставку изобразительного наследия Сергея Эйзенштейна — великого режиссёра театра и кино, художника, сценариста, заслуженного деятеля искусств РСФСР, автора знаменитых эпохальных кинокартин «Иван Грозный», «Александр Невский», «Броненосец Потёмкин».

В Сургуте будут представлены детские и отроческие рисунки (1912 — 1917 гг.) великого мастера кино; графические работы, которые он выполнил во время путешествий по Мексике (1931-1932 гг.), рисунки периода эвакуации «Москва — Алма-Ата» (1942-1948 гг.), театральные эскизы (1917-1922 гг.), плакаты к фильмам. Кроме того, выставка дополнена фотографиями разных лет. Выставку сопровождает культурно-просветительская программа, которая включает ретроспективу фильмов мастера и картин о нём.

Цена билетов: взрослый -40 рублей, детский — 25 рублей.

Тел. 51-68-11.

Выбери лучшее фото!

20 декабря 2013 года на сайте департамента общественных связей автономного округа началось интернет-голосование за лучшие фотоработы в рамках окружной фотовыставки «Мы все живём в Югре». http://www.admhmao.ru/wps/ portal/hmao/golos/photo_ugra.

Напомним, авторы фотографий — штатные и внештатные журналисты, фотокорреспонденты печатных средств массовой информации Югры, участвовавшие в конкурсе проектов, направленных на гармонизацию межнациональных отношений в автономном округе.

Фотовыставка проводится по темам: «Давшие имя Югре» (фотографии, отражающие жизнь коренного населения Югры); «Югра — мой дом родной» (фотографии, раскрывающие этническое разнообразие культур народов, проживающих в Югре); «Духовность Югры» (фотографии, отражающие многоконфессиональность уклада жизни югорчан).

Отметим, что выставка проводится с целью демонстрации этнического и религиозного многообразия, понимания и уважения культурных особенностей, присущих представителям народов, населяющих автономный округ, поиска точек соприкосновения и развития духа сотрудничества между людьми разных национальностей, создания условий для толерантности и благоприятного эмоционального фона жителей Югры, популяризации духовных ценностей языком фотоискусства.

В финал вышла 31 фотография. Победителя определит экспертная комиссия по итогам прошедшей в КТЦ «Югра-Классик» экспозиции и интернет-голосования. Награждение состоится 13 января во время празднования Дня российской печати.

Департамент общественных связей Ханты-Мансийского автономного округа — Югры.